Retrospectiva Fashion 2022: 1ª parte

2022 foi o ano em que a moda respirou fundo depois de dois anos de pandemia. Nesta primeira parte da retrospectiva, analiso as principais tendências que moldaram guarda-roupas pelo mundo: do retorno do corpo feminino ao destaque das cores vibrantes e da sustentabilidade em pauta.

A retrospectiva fashion 2022 marca o retorno à silhuetas definidas, cores saturadas e experimentação visual após anos de isolamento. Os principais eixos foram: feminilidade ressignificada, paleta vibrante, sustentabilidade como critério de escolha e o fim da neutralidade como regra.

O retorno da silhueta estruturada

Em 2022, vi a moda se afastar definitivamente daquele conforto fofo que tomou conta dos anos 2020-2021. As passarelas mostravam corpos marcados, cinturas desenhadas, ombros estruturados. Não era voltar ao aperto dos anos 2000, mas resgatar a ideia de que a roupa desenha o corpo, não o esconde.

Margiela, Mugler, Schiaparelli e até mesmo marcas mais acessíveis como Zara começaram a trabalhar com estrutura novamente. Vi muito tailleur apertado, cintos largos marcando cintura, cortes que definiam quadril. A diferença em relação aos 2000? A intenção era irônica, conceitual, às vezes até provocadora. Não era apenas estar bonita; era estar visível.

Essa mudança aparecia também nas passarelas menores. Estilistas emergentes da América Latina e Europa Leste exploravam a silhueta em busca de identidade visual própria. O corpo estruturado virou ferramenta de autoria, não apenas de beleza.

Cores que gritavam

2022 foi o ano da cor ousada. Depois de anos em tons terrosos, cinzas e beges, a paleta explodiu. Magenta, amarelo limão, azul elétrico, verde neon apareciam em peças básicas: camisetas, calças, casacos.

A Pantone, que anualmente elege a cor do ano, escolheu o Very Peri (um azul-roxo vibrante) em dezembro de 2021, sinalizando essa virada. Mas na prática, vi estilistas e diretores de moda abraçando uma multiplicidade de cores intensas. Valentino explorou rosa choque. Versace trabalhou com amarelo e laranja em harmonia. Até mesmo a Chanel, marca conhecida pela sobriedade, trouxe tons mais saturados nas coleções.

Na composição de editoriais, essa mudança significava esquecer a paleta monocromática que dominava a fotografia de moda. Agora era possível cruzar cores vibrantes, brincar com contrastes, criar tensão visual através da cor. A luz continuava sendo a estrutura, mas a cor virava personagem.

Sustentabilidade como critério visual

Em 2022, sustentabilidade deixou de ser um discurso paralelo e entrou na decisão de design. Marcas começaram a comunicar materiais reciclados, processos de tingimento menos agressivos, peças com vida útil prolongada.

Mas o que isso significava visualmente? Texturas mais densas, acabamentos que mostravam o processo (costuras aparentes, sobreposições de tecido), cores que envelheciam bem. A moda começava a aceitar a imperfeição como marca de qualidade. Um denim desbotado virava assinatura, não defeito.

Como diretora de imagem, percebi que essa mudança pedia uma fotografia diferente. Não era mais o brilho artificial, o acabamento impecável. Era textura real, luz que revelava o fio do tecido, composições que mostravam como a peça era feita. A sustentabilidade virou estética.

O retorno do corpo feminino (e suas contradições)

Depois de anos em que a moda tentava abraçar uma diversidade que nem sempre se concretizava, 2022 trouxe um foco renovado no corpo feminino. Mas não era simples. Havia contradições.

De um lado, estilistas como Demna Gvasalia (Balenciaga) e Miuccia Prada exploravam feminilidade através da provocação: seios em destaque, cintura marcada, mas com ironia, com conceito. De outro, surgiam silhuetas que celebravam corpos diversos, sem necessidade de encaixar em padrão único.

Em editoriais, essa dualidade aparecia na composição. Não era mais sobre o corpo perfeito em luz perfeita. Era sobre o gesto, a atitude, a forma como a roupa se movia no corpo específico de quem a vestia. A direção visual buscava revelar intenção, não apenas forma.

Referências históricas em diálogo

2022 foi ano de muita citação visual. Estilistas dialogavam com décadas passadas não para copiar, mas para ressignificar. Yves Saint Laurent aparecia em Hedi Slimane (Celine). Helmut Newton ecoava em editorials de fotógrafos como Inez & Vinoodh. Azzedine Alaïa era referência constante em discussões sobre corte e silhueta.

O que aprendi é que referência boa não se copia; se digere. Quando você entende por que Alaïa estruturava dessa forma, por que Newton enquadrava assim, consegue transformar aquilo em linguagem própria. Em 2022, vi muita estilista jovem fazendo exatamente isso: absorver referência histórica e criar algo novo a partir dela.

Tecidos e texturas em primeiro plano

A experimentação com tecidos ganhou espaço em 2022. Não era mais apenas algodão, seda, lã em formas conhecidas. Havia muito trabalho com texturas: plissados estruturados, malhas que criavam volume, misturas de materiais que geravam contraste visual.

Issey Miyake continuava sendo referência, mas agora havia mais estilistas explorando plissê como estrutura narrativa. Jil Sander trabalhava com proporções que transformavam tecidos simples em silhuetas complexas. Até marcas de fast-fashion começavam a brincar com textura de forma mais sofisticada.

Na fotografia, isso significava luz que revelasse textura. Não era mais aquela luz rasante que apaga detalhes. Era luz que tocasse o tecido, que mostrasse o fio, que criasse sombra no plissado. A textura virava personagem tanto quanto a cor.

O fim da neutralidade como regra

Talvez o maior shift de 2022 tenha sido o fim da ideia de que moda neutra era moda segura. Depois de anos em que bege, cinza e preto dominavam, havia uma rejeição clara a essa paleta como padrão.

Isso não significava que neutros desapareceram. Mas quando apareciam, era escolha conceitual, não default. E quando apareciam, vinham acompanhados de cor, textura, detalhe que os tirava de uma certa invisibilidade.

Como diretora de moda, isso mudou minha forma de compor editoriais. Não era mais possível contar com o neutro como base segura. Cada escolha precisava ter intenção. Se usava preto, era porque aquele preto tinha algo a dizer. Se usava branco, era porque aquele branco criava contraste com a cor ao lado.

Perguntas Frequentes

Qual foi a cor do ano em 2022 segundo a Pantone?

A Pantone elegeu Very Peri, um azul-roxo vibrante, como cor do ano em dezembro de 2021, sinalizando a mudança para paletas mais intensas que caracterizaria 2022.

Por que a silhueta estruturada retornou em 2022?

Após anos de isolamento e roupas confortáveis, a moda buscou ressignificar a estrutura não como constrangimento, mas como ferramenta de autoria visual e expressão de identidade.

Como sustentabilidade influenciou a estética da moda em 2022?

Sustentabilidade deixou de ser discurso paralelo e virou critério de design, trazendo texturas densas, acabamentos que revelam processo e a aceitação da imperfeição como marca de qualidade.

Houve diversidade de corpos em editoriais de moda em 2022?

Sim, mas com contradições. Havia foco renovado no corpo feminino com ironia conceitual, mas também silhuetas que celebravam corpos diversos, buscando revelar intenção através do gesto, não apenas forma.

Qual foi a relação entre referências históricas e moda em 2022?

Estilistas dialogavam com décadas passadas para ressignificar, não copiar. Referências como Alaïa, Saint Laurent e Newton apareciam transformadas em linguagem própria de criadores contemporâneos.

Como a fotografia de moda evoluiu em 2022?

A luz passou a revelar textura e detalhe em lugar de criar acabamento perfeito. Composições exploravam gesto e movimento do corpo na roupa, buscando revelar intenção visual além de forma.